コメディーの名手ビリー・ワイルダー監督「お熱いのがお好き」

スポンサーリンク

笑いのセンスというのは今も昔も変わらないのだろうか？
時々そんなことを考える時がある。
というのも、昔テレビで往年のコント番組が再放送かなんかで流れていた時、両親は腹を抱えて笑っていたけれど自分には全く面白さがわからなかった。
ベタな笑いばかりだし、笑いを狙ったひょうきんな顔は笑いを通り越してなんだか腹が立った程だ。
会社なんかで年配の人が言う冗談や言い回しなんかもなんだか古臭くて笑えなかった事がないだろうか。
かくして笑いのセンスは時が進むにつれて変わり続けるのだという考えを持つようになった。

そんな考えのものだから昔のコメディ映画を見てもあまり笑えることがなかった。
ここ笑うところですよという時にこれみよがしに出るひょうきん顔、はい笑って下さいという具合に流れるBGMや効果音にこちらの?はますます硬くなるばかりだ。

しかし、時に人を笑わせるのは普遍的な要素があるのでは…と感じさせてくれる映画ももちろんある。
コメディーの名手ビリー・ワイルダー監督の「お熱いのがお好き」はまさにそう感じさせてくれる一本だと思っている。
全く時代が違っても、どんなに月日が経っても硬くなった?を緩くさせてくれるコメディというのは存在するものだ。

「お熱いのがお好き」は1959年のアメリカ映画。
監督は前述の通りコメディーの名手ビリー・ワイルダー。
出演はマリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモン。

禁酒法時代のマフィア抗争の事件現場を目撃してしまったサックス奏者のジョー(演：トニー・カーティス)とベース奏者のジェリー(演：ジャック・レモン)はマフィアから追われることになる。
彼らはなんとか逃げようとあるガールズバンドの避暑地興行に女装してまぎれ込む事になる。
ジョーはジョセフィーンという女サックス奏者、ジュリーはダフネというベース奏者になりすましガールズバンドに入り、なんとかマフィアから身を隠すことに成功する。
しかしそこで会ったボーカルのシュガー(演：マリリン・モンロー)に二人は一目惚れしてしまう。そして事態はどんどんとあらぬ方向に進んでいく。

この映画、まずおかしいのは主人公のジョーとジェリーが男の格好で出てくるのは冒頭のわずか15分程のみ。その後二人は常に女装姿のおかまとしてスクリーンで暴れまわることになる。
「俳優は顔が命」とはもはや誰もが根底に感じていることだが、この映画ではそんな顔が生きるシーンはほんの僅かなのだ。鑑賞してメタな視線でこの映画を思い返すとそこに笑えてくる。
旬な俳優を使用し、その旬な部分をごっそり抜き取って笑いに変えてしまっているのだ。
それでけあって本来男前を売るはずの俳優二人の女装演技はなかなかに面白い。
終始声を上ずらせ、可憐な女性を演じるために手を顔横まで上げプリプリと腰を揺らして歩く。そのくせふとした瞬間に男ならではの機敏な動きや、力強さが垣間見えてしまうのも笑える。
バラエティ番組や映画などでのあからさまな”おかま”描写はきっとこの映画が元ネタになっていると言ってもいいだろう。

もちろんこの映画にはそこらへんにあるドタバタコメディと大きく一線を画す要素が散りばめられてもいる。人を笑わせるテクニックや知恵がきっと何百もあるのだろうと思う。
でもそんな細かいテクニックより何よりも、まず二人の男が真面目に女装して、真面目に恋をして、真面目にピンチを乗り越えて、でもやっぱり真面目に女装してる。
そんな、真剣なことやってるのに根本がどう考えてもおかしいというのがこの作品全体を覆う面白さなのは間違いないだろう。
設定からしてどんなことをしても笑える構造になってしまっているのだ。
ある意味ではずるい仕掛けな気もするが、名作だからといって肩肘張らずに見て良いんだよという何とも優しい、器のでかさがこの映画から感じられる。
最も名作というのははできた瞬間から名作なのではなく、できた瞬間にはそこらへんにある取り立てて特徴もない並の映画と並列な存在なのだ。
そこから設定の面白さ、特異さ、俳優の演技、話運びのうまさ、普遍的なテーマなどが嫌でも残り続けて名作となっている。
この「お熱いのがお好き」は何をやっても面白い、ある種のずるい設定が強い生命力となって、現代になっても愛される名作となったのではないだろうか。

そんな笑いの部分を抜いても、絶対に語らずにはいられないのがマリリン・モンロー演じるシュガーだろう。
注目して欲しいのは彼女が持つ「セクシーとイノセンスさ」だ。
セクシーさの部分で言えばもうこれは映画を見て感じてもらうしかないと思うが、グラマラス甚だしいボディ(なんと言っても胸がすごい)は今の映画界には居ないのではないだろうか。
初めて彼女を見るダフネも文字通り彼女を舐め回すように見て
「あの足の動き、バネ入りだ！！見ろよあのけつ、モーター付きだ！！」と興奮を隠さない。
そして何と言ってもセクシーという言葉だけでは表わせないのが彼女の一番の魅力だ。
それが彼女の持つイノセンスさ、だろう。
セクシーはもちろんセクシーなわけだから、こちらとしてはどうしても舐め回すように見たくなってしまう。
でも、彼女からは「舐め回して見ても良いんだよ」となぜか許されているような雰囲気が漂うのだ。
筆者のようにしょうもない男を許してくれるような、優しさのような、何も知らない無垢さのような、そんなイノセンスな彼女の魅力が、抑えようにも抑えられないという具合に溢れ出ている。
それは彼女がそう演技しているから醸し出されるのか、それとも彼女の持って生まれた資質なのか、それともそれこそ名匠ビリー・ワイルダーの手腕なのか、それは分からない。
セックスシンボルとして語られる事が多い彼女だが、あまりにも容姿が先立って評価されるので演技の方はちょっと…という印象がある人も多いかもしれない。
しかし、それはとんでもない。
この映画を見るといかに彼女がこの映画に無くてはならなかったのかが分かる。映画に彼女がいるだけでどんなにその映画に魅力が加わるかが分かる。
言葉でうまく表現できないが、この映画、全編に渡ってトニー・カーティスとジャック・レモンのおかま演技はもちろんとても楽しい。
でもいつのまにか「いつマリリンが出てくるんだろう」とウキウキしている自分がいることに気付くのだ。
それは決してセクシーなシーンを楽しみにしているわけではない。
彼女が登場するたびに画面全体にチャームが溢れる。それはもちろん彼女の演技の賜物でもあるだろうし、無理矢理にテクニックに例えるならそれは細かな目の動きであり、細やかな声の抑揚だったりするのかもしれない、そして彼女が生まれ持った資質でもあるだろう。
それらが完全に混ざり合って、彼女の目線がカメラをロックするたびに、こちらの脳は完全にジャックされる「いつマリリンが出てくるんだろう、いつマリリンが出てくるんだろう」頭の中でそんな言葉が否応無くリフレインされてしまうのだ。

彼女の魅力、演技についてまさしくこの映画の監督ビリー・ワイルダーはこう語っている。
「現場には二日酔いでフラフラになって来たり、ヒステリーを起こして泣き出す。
もう二度とこんな女優使わない、と何度思ったことか。
でも演技が始まるといつもこう思う。
「次もマリリンで行こう」
それぐらい彼女の演技、相手のリアクションに合わせる能力は素晴らしい。
昨日怒り狂っていた自分を忘れるくらいにね。」
演技の技術的な面でも名匠ビリー・ワイルダーにここまで言わせる能力を持ち合わせていたのだ。
もちろんこの映画を見ればその魅力、能力を深く楽しめることができるのだから是非とも実際に見ていただきたい。
こんな長々と書いていて恐縮だが、マリリンの魅力こそ「百聞は一見にしかず」だ。

少し余談だがDVDの特典映像も素晴らしい。
特にガールズバンド役の人々が撮影当時を振り返るというコンテンツが収録されているのだが、脇役の彼女たちにとってもこの映画がいかに大切なものかという事がよく分かる。
マリリンが歌うシーンを前にして何時間も楽屋から出てこない彼女を誘き寄せるために、ビリー・ワイルダーが他の役者にその歌を歌わせ、「歌の部分だけ差し替えられる！！」と思ったマリリンが慌てて楽屋を飛び出し、一発で歌シーンを撮った、という話はビリー・ワイルダーの映画製作者としての手腕や、マリリンの知られざるパーソナリティーが垣間見えてとても興味深い。

そんな撮影の裏話なんかを聞いているとますますこの作品全体が愛おしく感じられてくる。
そして何度も何度も見返して、何度も笑って、何度も愛おしさを強めるのだろう、女装姿のバカな男二人に、可愛いマリリンに、そして彼らを支えたこの映画全てに。
きっと多くの人にとってそんな存在になる映画だろう。

笑いのセンスは今も昔も変わらないのだろうか？
当たり前のことだが、ある部分では変わるし、ある部分では決して変わらない。
今では全く笑えないコメディもあるだろうし、今でも腹を抱えて笑えるコメディだってある。
どちらが優れているなんてことも言えない。
その時代に合ったものを作るのだって大事ことだ。
でも50年以上経った今でも笑えて、そして作品全体を愛おしく思える映画はこの「お熱いのがお好き」の他にそう多くはないのではないかと筆者は思うのだ。