新鋭監督アンケート　私が選ぶ黒澤明ベスト3

�@まあだだよ
�A悪い奴ほどよく眠る
�B八月の狂詩曲

�@酔いどれ天使
�A七人の侍
�B赤ひげ

映画が大衆と共に生き、娯楽の王者であることを作り手も観客も信じて疑わなかった時代の、映画の豊かさとつややかさが、黒澤作品の最大の魅力だと思う。そして黒澤映画は、映画というのは気迫であるということをいつも教えてくれる。
だからいつも見終わって、損をした感じがしない。
結局、学ぶべきことは「サービス精神」なんだと思う

�@悪い奴ほどよく眠る
�A天国と地獄
�B野良犬

�@隠し砦の三悪人
�Aなし
�Bなし

魅力といわれても困る。『七人の侍』は僕には反面教師でしかなかった。
「勝ったのは我々でなく、農民だ」と最後に志村喬が言うが、そこで見てきた者は愕然としてしまう。
武士は農民たちが弱いから頼まれた訳で、素直に自分たちがやったと喜べばいい。どうもひねくれていた。
全体的にも教条的だった。
要するに、黒澤作品は、プチブルで語り過ぎ、喋り過ぎ、押しつけ過ぎる。
大衆からの視点はない。どうもバカにものを教えてやっているだけという気がする。他作品のアクションシーンも血が出過ぎたり、嘘っぽかったりした記憶だけ。黒澤ものはとにかく胡散臭い。

�@酔いどれ天使
�A生きる
�B生きものの記録

黒澤明の映画は人間を描いているというよりはあれはほとんど怪獣映画だ。
世界に誇る円谷英二と黒澤明。円谷の代表的キャラクターがゴジラだとすると、黒澤の場合は三船敏郎。この三船というのが、ものすごくゴジラに似ている。顔じゃなくてキャラクターがである。世界のジョージ・ルーカスや、スピルバーグが敬愛してやまないというのはよくわかる。僕もたいへん敬愛しています。

�@赤ひげ
�A用心棒
�B七人の侍

映画作りをソフトとハードに分けると映画監督の役割はソフト中心と考えられがちですが、黒澤明監督を見ていると、映画監督はハードも100％知っていないと完全ではないと改めて思わされます。
カメラマンよりもレンズに詳しく、照明よりもライトに詳しく、美術、小道具よりも時代考証に詳しく…
スピルバーグやキャメロンたちは確かにそのことを実践していると思います。それにひきかえ、私も含めて、今の日本映画の監督の勉強不足なこと！

�@デルス・ウザーラ
�A悪い奴ほどよく眠る
�B

それほど黒澤作品は見ていません。
誤解を恐れずに言うと、鈍くさい、無骨といった印象があります。
若い頃に映画館で見た『夢』の中の一話、放射能にカラフルな色が付いているあの発想にはただただ驚かされ、そのイメージが今でも心の中に強く残っています。

�@天国と地獄
�A七人の侍
�B乱

�@どですかでん
�Aデルス・ウザーラ
�B羅生門

『どですかでん』は黒澤ワールドの初体験。それまで映画といえば、アニメか特撮でした。大人の映画は、俳優を写しただけで面白くないと思っていたので、凄いカルチャーショックですた。特に風景や建物を絵でも描くように、ペンキで塗り替える感覚には心底驚きました。
この時私は、映画が撮るものではなく、創るものと知ったのです。
画面自体が語る力。それは黒澤映像の最大の魅力であり、私にとっても大きな課題となっているのです。

�@羅生門
�A白痴
�B生きる

�@天国と地獄
�A野良犬
�B白痴

山崎努や木村功が演じた犯罪者は現世の罪と罰を背負った新時代の犯罪者、ラスコーリニコフを思い出させる。黒澤はドストエフスキーのロシア思想と映画に代表されるアメリカ式な工場制手工業を自らの血肉にしようとした、ある意味では大国的なモダニストではなかったのか。彼はそこに近代という価値転換を見出し、固執して生きた青年ではなかったのか。
ならば、僕らの転換はと問う時、しばしば彼に立ち返り、彼の作品を見直すのはそのせいではないか。

�@生きる
�A用心棒

痛快、勧善懲悪、若いころの彼の映画は男らしい映画だ。
歯切れがよくて心地よい。『生きる』で男がブランコにのって揺れているシーン。その男の横顔。それは現世では絶対見られない空間だ。それを世に送りだした創り手を羨ましく思い、これが撮れたんだったら映画をやめてもいいのにと思っていた。

�@七人の侍
�A赤ひげ
�B蜘蛛巣城

やはり、ダイナミズムです。
様式美や静観な映像をお創りになった時も、常に活劇性が溢れていたと思います。
十代の頃より、監督のお書きになった本や技法について書かれた本を読んで、そのすべてが勉強になっていますが、監督ご自身がモットーにされていた「悪魔のように繊細に。天使のように大胆に」という言葉。これが、自分のようなものにも励みとなって響いております。

�@酔いどれ天使
�A野良犬
�B静かなる決闘

『酔いどれ天使』が僕に教えてくれたのは、ニンゲンが意味を越えてそこに在るだらしなさだ。
いや、それは強さだ。そして映画っていう仕組みがそのことと闘うに値したものだってことだった。
ペンキまみれで死んでいく三船敏郎のゆがんだ口は、「おまえの体から滲み出る汗は、俺と共にそのフィルムに定着されているのか？」と撮影をしようとする自分に詰め寄り、「フィルムを切る前に俺を切れ」と編集をしようとする自分の前に立つ。
どこかで見たリアリティもイメージも何クソだ。そこにいる人間と闘い戯れろと、酔いどれ天使の声が響き続けている。

�@七人の侍
�A隠し砦の三悪人
�B天国と地獄

ダイナミックな映像創りと、語り口の綿密さと大胆さに感服しています。
特に導入部における丁寧な描き方、『天国と地獄』『椿三十郎』からくるスリリングさは学びたいと思っています。
エネルギーが激しくほとばしる描写もまた、天下一品だと思います。静と動のリズム転換の呼吸。
黒澤時代劇￥の痛快さは、ほんと好きです。『影武者』や『乱』はちょっと変わってきましたが。定期的に、というか、周期的に黒澤作品を観たくなります。

�@七人の侍
�A羅生門
�B野良犬　天国と地獄　赤ひげ

�@七人の侍
�A用心棒
�B乱

フィルムに写るのは感情と動きぐらいなのかもしれない。心理やましてや思想なんかをエモーションと共に焼き付ける事は難しい。なんと言ったって「活動」なのだから。そのことを誰よりも知っていたのが氏なのだろう。『スターウォーズ』がどうのこうの言われている時に『乱』のい騎馬戦を見て、これが「活動」だと溜飲が下がった。参考なる点ですが、あまりにも存在が違い過ぎてピンときません。
あれほどまでに傑作を作り続ける人間がつまらなくなるのは単なる老いが原因なのが、考えたい。
怒り吠える三船敏郎その人がスクリーンに映った黒澤明の影なんじゃないのかしら。

�@用心棒
�A七人の侍
�B野良犬

モノクロ時代のものは全て好きですね。カラーでも『どですかでん』だけは妙に好きだけれども。
なにしろ、面白い。カッコいい。それでいて矛盾への怒りや、そんなふうにしか生きられない人間への哀しみ、いろいろなものをグリグリ詰め込んでいる。
シナリオもカット割りも役者の演技もすべてが素晴らしい。
何ひとつ手を抜いていない。最近は「あとで何とかなるだろ」と勢いでクランクインしちゃったり、観客の生理を無視してひとり悦に入っちゃってる作家が多いからなぁ。