黒澤明いざハリウッドへ 暴走機関車でハリウッドビジネスに惨敗

スポンサーリンク

黒澤明VSハリウッド

 

日本映画界で頂点を極め、世界でも指折りの監督となった黒澤明。

 

しかし彼が描く映画のスケールは日本の映画界では実現困難な時代となっていた。
いよいよ世界へ出ていくより道が無くなった黒澤。

 

「赤ひげ」が公開された後、黒澤は東宝と手を切りたいと考えており、もうすぐ切れる東宝との専属契約は更新しない考えであった。

 

 

黒澤はアメリカで起きたある事件から次の映画のアイデアを得ており、新東宝設立の立役者である青柳哲郎に、「外国のどこでもいいから、俺に賭けて映画を撮らせてみようというところを探してくれ」と連絡していた。

 

スポンサーリンク

 

ある事件というのはアメリカ・ニューヨーク州で、四台連結のディーゼル機関車が動き出し、機関士を振り飛ばして運転が出来ない3人の男をのせて、最高時速145キロで1時間45分に渡り暴走した事故である。

 

黒澤はこの事件を題材とした映画を作ることを、かなり早くから密かに心に決めていたようで、この企画を考えた黒澤の動機は、「子供の頃から機関車が大好きだったから」らしい。「一度でいいから、機関車を主題にした映画を撮りたかった」とも語っている。

 

 

これを映画化するという企画に、クロサワ映画ファンを自認するタイム・ライフ社のへドリー・ドノバン会長がわざわざクロサワの自宅を訪れ、この企画に積極的に係わりたいとの旨を伝えていた。

 

そしてドノバンの友人であるエンパシー・ピクチャーズのジョセフ・レビン社長が、英訳された企画段階の脚本に惚れ込み、黒澤プロとの間で契約交渉が始まった。

 

レビンは、
「クロサワがアメリカで初仕事の相手に私を選んでくれたのは大変光栄だ。」と話し、「クロサワのハリウッド進出は、四半世紀前アルフレッド・ヒッチコックが英国から来たとき以来の快挙だ」とも語った。

 

黒澤原案の脚本を英語の芝居の台本にするにあたり、アメリカ側のシナリオライターの援助が必要なことは黒澤も承知していた。

 

当初黒澤は、

「映画という、同じ世界で仕事している人間たちの間に言語の壁が障害になるとは思わない。」

 

「カラヤン(世界的指揮者)はタクト(指揮棒)一本で世界中の人々に自分の音楽を理解させ、画家は絵筆1つで世界中の人に自分の考えを伝える。自分にキャメラとフィルムを渡してくれれば、僕は世界中の人に理解してもらえる映画を創れると確信している。」

 

「映画は言語を超越して心に響く。」

 

共同で脚本執筆した菊島も「映画に国境はない。」と延べており日本語のシナリオを英語に訳すということを楽観視していた。

 

しかし日本語の脚本を、そのまま翻訳するのではなく、”アメリカ映画の台本として通用するように英語で書き直す”というプロセスに、危険な落とし穴があることを、黒澤はまったく気にしていなかった。

 

スポンサーリンク

 

掛け値なしに優れている脚本は、キャロル稿だ

映画評論家であり映画監督でもある原田眞人氏が『暴走機関車』について以下のように語っている。
※河出書房新社 生誕100年総特集 黒澤明 永久保存版より

 

『赤ひげ』の後、クロサワはハリウッドを意識していた。一足早く三船が「世界のミフネ」として海外で活躍している事実も拍車をかけた。『暴走機関車』は黒澤が絶えず意識してきたアメリカ映画への、キャリアの集大成といった挑戦状であり、その気迫にふさわしい映画史の傑作となるはずだった。

 

それがなぜ頓挫して、ついにはアンドレイ・コンチャロフスキーの白鯨風冒険アクションに堕してしまったのか。

 

結論から言えば、『暴走機関車』がハリウッド発の名作となる可能性があったのは、製作にジョセフ・E・レヴィンが絡み、シドニー・キャロルが脚色し、主役にヘンリー・フォンダが名乗りをあげたときである。

 

これをクロサワが受け入れなかった。脚色に不満があったのだ。フォンダの役は暴走を阻止するために次々と秘策を繰り出す鉄道安全管理のディスパッチャー、フランク・バーストゥである。

 

この役にキャロルは入れ込み過ぎた。オリジナル脚本にはない「幻想」を足してしまったのだ。フランクのイメージの中で、暴走する機関車は自由を求めて疾走する白馬に重ね合わされたのである。

 

たびたび挿入されるこの「下世話」なフラッシュイメージにクロサワは激怒した。「あんなもん、みっともないよ」

 

後年、僕がそのことを訪ねた時も、黒澤監督は20年前の不愉快を思い出して、一言で斬って捨てた。

 

不用意に馬を使われたことに対する怒りも加味されていたように思う。馬のスペシャリストでもある黒澤監督に、彼が描いてもいない「白馬」を足してしまったのは、確かにキャロルの不注意であったかもしれない。

 

コンチャロフスキーの映画化作品への嫌悪はもっと強かった。機関車を暴走させてしまう脱獄因2人を、刑務所内部でのエピソードからから描いてしまったことにひどく腹を立てていた。「必要ないんだよ、あんなものは。機関車が動き出して映画が動くんだから。」

 

キャロルの脚本の場合、白馬インサートは確かに勇み足であったにせよ、今となってみると、これはヘンリー・フォンダの要求であったようにも思える。それも、当時の大スターのエゴといったものではなく、役を掴むために必要なひとつのとっかかりとして脚本家に頼み込んだものではないだろうか。

 

いづれにせよ、監督にゆとりがあれば、話し合いで解決できるはずだった。これは甘い観測でもなんでもない。1973年以降、ハリウッドのシステムを観察し、ロスで生活することでシステム侵入を謀っている僕の、体験に基づく観測である。

 

脚色に対する意見の相違があったところで、フォンダを味方につければ、如何様にでも難局を処理できたのである。しかもフォンダはハリウッドでも有数のクロサワファンであった。クロサワ映画に主演を張ることに、無上の喜びを感じていたのである。

 

白馬インサートに固執していたとしても、監督の意図を伝えることで懇意したはずだ。もし脚本家や製作者がそのインサートに固執していたとするなら、監督の意図のい代弁者となって、彼らの過ちを是正したはずである。

 

僕自身、ヘンリー・フォンダがミフネの両手を握りしめ、いかにクロサワ映画のファンであり、ミフネのファンであるか、共演できたこを誇りに思っているか、誠意と知性にあふれたまなざしで熱っぽく語りかけた現場に居合わせたことがある。そのようなフォンダを、クロサワが使いこなせなかったことは不幸である。

 

僕は黒澤・小国・菊島によるオリジナル脚本と、その翻訳版、そしてシドニー・キャロル稿を読み比べたことがある。

 

掛け値なしに優れているのは、キャロル稿だ。オリジナルはそれはそれで素晴らしいものだが、最大の難点は日本人作家たちが、作り上げたアメリカ人像にあった。

 

暴走機関車に乗り込む脱獄因2人の主従関係では「アンクルトムの小屋」以降使い古されたパターンであり、囚人としてのリアリティにも欠けていた。

 

しかも、2人が口を開くとスタインベックの「20日鼠と人間」になってしまう。いくら黒人が最後にヒロイックに自立する話といえ、これではアメリカ人観客の失笑を買ってしまう。

 

この2人にディスパッチャーの2人が絡んで主役ふるーぷを形成し、隠し玉とsて、「砂まき係」のチャーリーが加わる。こちらのふたりはセリフを洗練すればそのまま使えそうなリサーチの成果が見られた。つまり、出発点としては間違っていない脚本だが、完成品ではなかった。

 

その翻訳稿となると、あくまで翻訳があって脚本の生命線であるダイローグがまったく機能していない、、翻訳家は脚本ではないのだから、これは当たり前のことなのだ。

 

それゆえ、アメリカ側は翻訳稿を出発点として、映画脚本を完成する作業に入ったの訳である。しかし、クロサワは翻訳稿が限りなくゴールに近いものと考えていたようである。

 

シドニー・キャロルの脚本は、構成的にはほぼオリジナルの流れを踏襲している。確かに白馬のインサートなど入り、「解説」的側面が目立たなくもないが、スタインベック臭も薄められて、ダイアログが文句なし。

 

製作のレヴィンもフォンダも、予想以上の出来に喜んだのではないだろうか。それにクレームをつける以上、日本側はしっかりとした論点を構築する必要があった。そこが日本で数々の名作を放ち続け絶頂期にあった黒澤明が見極められなかったものではないだろうか。

 

スポンサーリンク

 

日本の映画製作システムはあくまでの監督中心なのに対して、ハリウッドのシステムはプロデューサー中心であって、監督は撮影部隊をまとめ上げる現場監督のような感じなのっでしょう。

 

監督が特に偉いといった日本の感覚ではなく、それぞれのプロが分業して決まったことを遂行していく。監督はそれぞれのプロを尊重して誠意ある対応をとる。

 

いわば、ハリウッドでの監督業は雇われ店長みたいなしんどくてめんどくさい仕事なんでしょうね。

 

黒澤は脚本、撮影、演出、編集をこなすということもあり、他人には分からなくでも自分の中にあるイメージを呼び起こさせるような脚本で今までは問題はなかった。

 

しかしそれではアメリカ側のスタッフは動かないので、アメリカ流に書き直してくれという駄目出しを受けては修正して提出してをそれを繰り返した。そのうちアメリカ側が構成にまで踏み込んで来る。

 

 

「アメリカ人の考えは俺たちと大分違うな。今度はアメリカ人の為のアメリカ映画だから。ラストなんか俺のシナリオでは、アメリカじゃ駄目だっていうんだ。」

 

と黒澤は途方にくれてしまう。
初めてのハリウッド進出で若干弱気でもあった黒澤。

 

シナリオ執筆に当たって両者の調整がつかず、一年延期となり、結局黒澤はこの映画から撤退した。

 

撤退の原因は、初のアメリカ映画進出で弱気になっていた黒澤と、日本側プロデューサー青柳哲郎の製作経験不足ではないかと言われている。

 

この映画は黒澤のシナリオを原案として1985年にアンドレイ・コンチャロフスキー監督で映画化された。

 

このエントリーをはてなブックマークに追加   

 

U-NEXT で黒澤明監督作品を観る(31日間無料)

 

 

前のページ 〜黒澤明が東京五輪を撮っていたら、日本映画界は一時パニックになっていた!〜

 

次のページ 〜黒澤明とトラ・トラ・トラ!「一流の監督が必要だ、クロサワを獲れ!」20世紀フォックス社長が指令!〜

 

 

脚注
※1 文藝春秋発行 小林信彦著書 「黒澤明という時代」より抜粋
※2 やのまん発行 塩澤幸登著書 「黒澤明 大好き!」より抜粋
※3 毎日新聞社発行 堀川弘通著書 「評伝 黒澤明」より抜粋
※4 河出書房新社発行 「黒澤明 生誕100年総特集」より抜粋
※5 文藝春秋発行 田草川弘著書 「黒澤明VSハリウッド トラ・トラ・トラ!その謎のすべて」より抜粋

黒澤明の少年時代 〜関東大震災の被災とロシア文学への心酔〜

絵画に目覚めた少年時代1910年、父・勇と母・シマの4男4女の末っ子として東京都に生誕。父は現在の日本体育大学の理事をしていた。1916年、財界人や有名人の子弟が多かった森村学園の付属幼稚園に入園。しかし数年後、父・勇が仕事での不正を追求され、理事を退く。私立の森村学園から公立の黒田尋常小学校に転校...

≫続きを読む

画家を夢見る青年期の黒澤明〜プロレタリア絵画と政治活動〜

1927年、中学を卒業した黒澤は画家になることを志し、美術学校(現在の東京藝術大学美術学部)を受験するがあえなく失敗する。しかし画家の道は諦めず、川端画学校に入学し洋画を勉強した。1928年、秋の二科展で「静物」が入選する。翌1929年には「日本プロレタリア美術家同盟」に参加、第二回展示会に、「建築...

≫続きを読む

映画界入りした黒澤明 〜P・C・L映画製作所(後の東宝)に見事合格

画家を一生の仕事をしていくことに自信を失くしていた黒澤。そのころの心境を自伝「蝦蟇の油」でこう語っている。3年間私には、特にこれという出来事はなかった。兄の自殺と前後して、音信普通だった長兄の病死の報があり、私の家の男は私一人になってしまったのだから、なにか長男のような責任を感じ始めていた。若いとき...

≫続きを読む

黒澤明 助監督時代 〜山本嘉次郎に学び、高峰秀子とは恋仲に〜

黒澤は入社早々サード助監督として矢倉茂雄監督の「処女花園」についた。この一本で黒澤は映画作りが嫌になり、早々と退社することを考えたが、周囲になだめられて思いとどまったらしい。そのあと2作目についたのが、面接時に意気投合した山本嘉次郎監督の「エノケンの千万長者」。この一作で黒澤は映画作りにやりがいを感...

≫続きを読む

黒澤明「姿三四郎」で監督デビュー 「120点」小津安二郎が絶賛!

姿三四郎富田常雄原作の小説「姿三四郎」の新聞広告を見て黒澤は「これだ」と直感的に思い、読みもしていないのに企画部長のところへ駆け込むが、とにかく読んでからということになって、その日の夕方に書店で買って読むとやはりおもしろいということで、さっそく東宝が映画化のオファーを出したという。この後、一日遅れで...

≫続きを読む

黒澤明と三船敏郎 衝撃の面接時破天荒!「酔いどれ天使」の大抜擢へと

酔いどれ天使次の作品、「酔いどれ天使」で三船敏郎がはじめて黒澤作品に登場する。この「酔いどれ天使」はその当時の若者におおきな影響を与え、街のやくざ、チンピラは三船の劇中でのスタイルを真似た。酔いどれ天使は毎日映画コンクールの日本映画大賞に選ばれこの年のキネマ旬報のベスト1にも輝く。三船は映画界に入る...

≫続きを読む

海外に評価される前の黒澤明×三船敏郎 「静かなる決闘」「野良犬」「醜聞」

静かなる決闘東宝を離れた黒澤は、1949年、大映で「静かなる決闘」を製作。ストライキ中に作った「映画芸術協会」の協会第一作目となった。前作「酔いどれ天使」で三船が演じたやくざは彼が持つ魅力にはまり当たり役となったが、本作では誠実なインテリの医者役を三船に振り当てた。黒澤の兼ねてからの主張である、「前...

≫続きを読む

黒澤明も三船敏郎も「羅生門」出品されていたこと知らなかった!ヴェネツィア国際映画...

羅生門1950年、大映で「羅生門」を製作。芥川龍之介の小説「羅生門」と「籔の中」をベースに橋本忍との共作で脚本を仕上がる。元は橋本が持っていた脚本「雌雄」が原型。撮影は黒澤の希望で大映のキャメラマン宮川一夫が担当する。当時はフィルムが焼けるとしてタブーとされていた太陽に直接カメラを向けるという撮影を...

≫続きを読む

黒澤明「生きる」は宮崎駿も絶賛!「白痴」はさんざんであったと回想

白痴1951年、ドストエフスキー原作の「白痴」を松竹で製作、公開。松竹との間では前後編2部作で4時間半に及ぶ大作として、契約が交わされてたはずであったが、いざ完成すると、暗いだの長いだの難癖をつけて、結局2時間46分に短縮されて上映された。今日だったら裁判沙汰であろうエピソードだが、当時は泣く泣く受...

≫続きを読む

黒澤明の七人の侍は通常7倍の予算で制作!三船敏郎とのコンビの最高傑作

1954年、1年以上の製作期間と2億1千万円というと当時の通常の7倍ほどの破格の制作費をかけて作された「七人の侍」が公開される。アメリカの西部劇が大好きな黒澤が作った日本版西部劇ともいえる。「だいたい日本映画にはコッテリとした、たっぷり栄養のある娯楽作が少ない。この辺でそういう味の満喫できるものを作...

≫続きを読む

三船敏郎「蜘蛛巣城」撮影で「俺を殺す気か?」と黒澤明にキレた!?

賛否両論「生きものの記録」1955年、原水爆の恐怖を描いた「生きものの記録」を製作。核兵器の恐怖に狂っていく老人を主人公にしたドラマである。志村喬が演じるかと思いきや、主人公の老人は35歳の三船敏郎に振り当てられた。三船の老け役はちょっと無理があるように思われたが、生気あふれ、次第に狂っていく老人を...

≫続きを読む

黒澤明独立は東宝側が黒澤にリスク負担させる為だった!「隠し砦の三悪人」は「七人の...

隠し砦の三悪人1958年、娯楽時代劇の傑作「隠し砦の三悪人」を製作。黒澤作品初のスコープサイズでの作品。理屈なしの徹底的に娯楽を追及した大活劇である。第9回ベルリン国際映画祭では監督賞を受賞、日本国内でも大ヒットを記録した。ジョージ・ルーカスの代表作「スターウォーズ」は「隠し砦の三悪人」からアイデア...

≫続きを読む

用心棒外れれば黒澤明は終わりだった!三船敏郎の演技は海外で絶賛!

名作「用心棒」1961年、これが外れれば黒澤プロも終わりという中で、時代劇の傑作「用心棒」をドロップ。「用心棒」は大ヒットし、ヴェネツィア国際映画祭では三船敏郎が主演男優賞を受賞。黒澤プロダクションはこの作品で名声とともに経済的にも大きな成果をあげた。後にセルジオ・レオーネ監督、クリント・イーストウ...

≫続きを読む

黒澤明「天国と地獄」は刑法改正のきっかけになった!「赤ひげ」は三船敏郎との最後の...

推理映画の傑作「天国と地獄」誘拐をかねてから恐れていたという黒澤が、たまたま読んだというエドマクべインの小説「キングの身代金」にインスパイアされ製作したのが、1963年公開の「天国と地獄」である。長男の久雄は当時17歳で誘拐の恐れはないが、長女の和子は8才と幼く有名人子弟の営利誘拐の可能性は否定でき...

≫続きを読む

黒澤明が東京五輪を撮っていたら、日本映画界は一時パニックになっていた!

1960年、黒澤は日本オリンピック組織委員会から、4年後の東京オリンピック公式記録映画の総監督をお願いしたいとオファーを受ける。東宝の森岩雄の勧めもあり、黒澤をこれを引き受ける。ローマオリンピックへ下見に行き、綿密な計画を立てて黒澤が出した試算は約5億円であった。今でいうと20億円ぐらいだろうか。こ...

≫続きを読む

黒澤明いざハリウッドへ 暴走機関車でハリウッドビジネスに惨敗

日本映画界で頂点を極め、世界でも指折りの監督となった黒澤明。しかし彼が描く映画のスケールは日本の映画界では実現困難な時代となっていた。いよいよ世界へ出ていくより道が無くなった黒澤。「赤ひげ」が公開された後、黒澤は東宝と手を切りたいと考えており、もうすぐ切れる東宝との専属契約は更新しない考えであった。...

≫続きを読む

黒澤明とトラ・トラ・トラ!「一流の監督が必要だ、クロサワを獲れ!」20世紀フォッ...

「暴走機関車」の企画が迷走していたころ、20世紀フォックスのプロデューサー、エルモ・ウイリアムスが「トラ・トラ・トラ!」の企画を黒澤プロに打診していた。日米開戦のきっかけである「真珠湾攻撃」を題材にした映画。トラ・トラ・トラとは「真珠湾攻撃に成功した」という日本軍のモールス信号である。黒澤ファンのエ...

≫続きを読む

黒澤明とトラ・トラ・トラ!語り継がれる信じ難い事件簿たち

照明器具落下事件12月4日、プロデューサーのエルモは9時に撮影所入り。スタッフは準備に余念がない。しかし黒澤はまだ来ていない。彼は前夜から今朝まで酒を飲み続け、睡眠薬も服用。現場に現れたと思ったら機嫌が悪く、カリカリしていてスタッフを怒鳴りつける。スタッフは対応に戸惑う。今日も現場を見学しようと午前...

≫続きを読む

黒澤明とトラ・トラ・トラ!被害妄想!ヤクザ姿のエキストラに恐怖!

京都を離れ、ハワイ真珠湾の撮影現場に戻ったエルモ・ウイリアムズは、この映画の正念場とも言うべき戦闘場面の撮影準備の大詰めに追われていた。ところが、京都にいる製作主任からはトラブルの報告が続く。エルモは苛立つ。ハワイの撮影は文字通り命がけ。改造したゼロ戦編隊を生身のパイロットが飛ばし、米海軍から借りた...

≫続きを読む

黒澤明とトラ・トラ・トラ! 精神崩壊していく黒澤と呆れる現場スタッフ!

エルモの再来日と黒澤の自滅撮影現場の混乱が収まらない!と、エルモに連絡を入れ続ける現場責任者のスタンリー。それを受けて一度は監督降板の覚悟を決めつつ、エルモ自身が京都にやってくる。現場で聞こえてくるのは黒澤の奇行、体調を崩しての撮影中断、「果たし状事件」「ヘルメット・ガードマン事件」など、コントのネ...

≫続きを読む

黒澤明とトラ・トラ・トラ! 止まらぬ奇行についにクビ宣告が!

12月22日、黒澤はエルモを撮影現場に呼ぶ。ステージ入り口からセットまで赤じゅうたんが敷かれ、ファンファーレが鳴り、スタッフは直立不動で、エルモを迎えた。キャメラ脇の椅子までエスコートされたエルモは黒澤に、「ヘルメットを着用してください。照明器具が落ちてくるかもしれません。」と言われる。その途端、天...

≫続きを読む

黒澤明と四騎の会 「どですかでん」で初カラー作品を発表

「トラ・トラ・トラ!」の解任で大きなダメージを受けた黒澤は、アメリカ映画に頼らず、日本で映画を作る道を選ぶ。日本映画界の精鋭を結集して力を合わせて日本映画を復興させる。まずはお金の掛からない低予算で映画を作ろうというコンセプトで、木下恵介、市川崑、小林正樹らに呼びかけ「四騎の会」という芸術家集団を結...

≫続きを読む

黒澤明「影武者」で世界的復活!「乱」は人生の集大成映画と言える壮大な戦国絵巻!

影武者ソ連に渡って制作した「デルス・ウザーラ」は世界中で評価され、復活の足掛かりをつかんだ黒澤は、次に壮大な戦国ピカレスクロマン大作「乱」を企画するが、制作費があまりにも巨額ということで、前哨戦として「影武者」を撮ることになった。「影武者」>もまた予算が確保できず、制作が難航したが、黒澤を敬愛する「...

≫続きを読む

黒澤明 歴史

1910年(明治43年)3月23日、東京府に生まれる。父・勇(45歳)、母・シマ(40歳)の間の四男四女の末っ子である。1916年(大5) 6歳森村小学校に入学。1917年(大6) 7歳小石川区西江戸川町へ転居。黒田尋常小学校へ転校。1918年(大7) 8歳立川誠治先生が担任となり絵に興味を持つ。同...

≫続きを読む